5月18日，来自王琦美术博物馆的消息称，“不与群鸟一起来——四川美术学院中国画与书法艺术学院研究生自选展”在该馆开展，展出6位年轻艺术家的精品力作，为观众呈现了花鸟画的更多可能性。

▲展览现场。受访者供图

在中国画中，花鸟画以其悠久的笔墨谱系与严格的题材范式，构建起一套自洽而严密的审美体系。历代画家通过特定的技法与象征寓意，使花与鸟在画面中承担了情志寄托、品格言说与文化象征的作用。然而，这也容易形成高度的程式化与重复性：花鸟画容易被视为一种稳定、可预期的视觉语言。

由四川美术学院中国画与书法艺术学院、王琦美术博物馆主办的“不与群鸟一起来——四川美术学院中国画与书法艺术学院研究生自选展”正是在这一背景下推出，它不是对传统的拒绝，而是一种对自我绘画姿态的调整——不再随“群鸟”同行，不再顺着既定的图式“飞行”，而是在当代语境中选择一种更为个人化的路径。展览中的艺术家并不追求与古人保持“同声”，而是通过更自我的经验和多样化的绘画语言，重新激活花鸟画的更多可能性。

▲展览现场。受访者供图

如，参展艺术家韩志恒的作品，以细腻笔墨描摹自然灵韵，诠释人文意境，抒发个人审美心境；黄濒裕的作品借抽象与表现的张力，将内在心绪凝于浓烈色彩之中，营造出梦幻般的场景；林思宇的作品聚焦于工笔花鸟画不同材质的表达效果，关注工笔花鸟画在综合材料方面的探索；罗雨桐的作品以工笔重彩为方向，将个人情感融入创作，用细腻笔墨刻画花草动物的明艳绚烂；冉媛的作品融国画意蕴于陶瓷艺术，以笔墨瓷韵诠释东方诗意美学。

在他们的作品中，花与鸟不再是单纯的描绘对象，也不再承担固定的象征寓意，而是成为穿越材料、结构与观念的节点，是艺术家与世界对话的“引线”。艺术家们从更自我的角度出发重新定义“花鸟画”，使“花鸟画”这一传统画种从单一的笔墨中跳脱出来，进入更加开阔的场域。

“本次展览的核心并非重复‘花鸟画是什么’，而是提出一个新的问题：艺术家如何以个人的感知、生命经验与时代背景，重新定义花鸟画？它与传统保持距离，却不以对抗为目的；它强调个人方式，却并不否认文化底色。它邀请观者一起思考：当花鸟画不再被既定体系束缚，它会飞向何处？而我们，又愿意与它走进怎样的未来？”本次展览的策展人之一李思雨表示。

据介绍，本次展览将持续至6月14日，向公众免费开放。

来源： 新重庆-重庆日报