5月30日下午，“悬置间隙：李玉忠&杨贤双个展”于重百大楼10楼艺术空间隆重开幕，展览将持续至7月30日，本次活动的主办方是重百大楼及艺术人人网。出席本次开幕式的嘉宾有：重百大楼时尚主理人杨薇以及各级主管、策展人宋康、 四川美术学院图书馆长、博士生导师--屈波教授、四川美术学院发展规划处处长--夏新强先生、李泊衡博士后--代表王朝刚师门、执行策展人古华、青年艺术家李玉忠、青年艺术家杨贤以及艺术家的同学和朋友们。

重百大楼时尚主理人杨薇   开幕式致辞

      开幕现场，重百大楼主理人杨薇女士首先表达了她的初心。“今年是我在重百大楼工作的第五年，这五年间我一直有一个心愿：在热闹的商场里打造一个具有温度、审美和艺术气息的空间。”她坦言，商业的本质是生活，而生活的底色是美好。“我们打造这个艺术空间，就是希望打破艺术与大众的距离，让消费者在购物逛街的同时，能近距离触摸艺术、感受美感。”未来，这一空间将持续推出更多艺术家的作品，为重庆市民带来不一样的感知和体验。最后，她祝贺本次展览成功举办。

四川美术学院图书馆长、博士生导师--屈波教授   开幕式致辞

      四川美术学院图书馆馆长、博士生导师屈波教授作为第二次来到该空间的嘉宾，直言看到了变化：“四年前我来的时候，旁边就是展览现场，但今天这里已经变成了一个专门的艺术空间，而且杨薇女士说这个空间会长期运作，我作为川美的老师非常高兴。”他指出，川美培养了许多艺术家，过去他们往往“学在重庆，发展在成都”，而如今重百这样的机构愿意拿出核心地段的空间长期呈现艺术，为本土艺术家带来了新的机遇。

      屈教授借助杨薇女士的话题进一步谈到时代命题：“今天每个人都在使用AI技术，但我们发现，我们与人的距离变远了，与世界的距离也变远了。艺术恰恰可以拉近人与人、人与事物之间的距离。”他认为，无论是抽象还是具象，两位艺术家的作品都为观众提供了一次与世界、与陌生人打交道的机会，在公共空间中营造出艺术与大众邂逅的珍贵场景。

四川美术学院发展规划处处长--夏新强先生   开幕式致辞

      四川美术学院发展规划处处长夏新强先生则从城市艺术生态的角度发表了感言。他提到，川美作为重庆的艺术高地，一直致力于将艺术送往千家万户——送到商圈、社区、城市中心的各个角落。“今天李玉中和杨贤两位优秀青年艺术家的展览，正是川美‘艺术走向社会’的一种方式。展览送到商场、送到门口，特别受欢迎。这是川美对重庆人民的一份厚礼。”他同时感慨，重庆的文化艺术氛围正在不断改善，需要更多像重百这样有情怀的机构共同推动。

      夏新强处长在总结中期待重百大楼的艺术空间转型能够成功，甚至“比商业卖场收益还好”。他呼吁更多重庆机构支持文化艺术，“我们会成为一个非常有魅力、有艺术、有美的城市，这是非常值得期待的。”

策展人宋康先生   开幕式致辞

     本次展览的策展人宋康先生分享了策展思路。他坦言，两位艺术家风格完全是两个方向——一位具象写实、略带超现实，另一位纯粹抽象，这对展览主题的提炼提出了挑战。最终他选择了“悬置”一词来获得平衡。

“对于李玉忠而言，悬置在于那些牌始终在手中，没有落地。我们不知道接下来会发生什么——它给了我们一个明确的图像，却无法给一个终极答案。”而对于杨贤，“悬置”则体现为抽象画作将诠释的主动权交还给观众。“当你站在抽象绘画面前，不需要花太多精力去‘理解’，反而能进入一种无功利的放松状态。”

     宋康认为，在重庆这样艺术生态尚在发育的城市，重百大楼能够长期在解放碑核心地段运营艺术空间，意义重大。“大家逛街时不经意就能走进一个展厅，这比专程去美术馆更日常、更亲切。”

李泊衡博士后--代表王朝刚师门   开幕式致辞

     青年学者、博士后李泊衡先生结合自身在国外的学术经历，对重百大楼打造艺术空间的前瞻性表示高度认可。他分享道：“其实在国外很多百货商场都会与艺术空间产生联动，经常举办艺术家活动及与高校合作的展览。”他回忆，国外的一家百货公司便曾举办过幻想派艺术家的展览。

李泊衡特别提到，他在展厅现场看到了艺术家李玉中的作品，深感亲切。“在维也纳分离派展览上，我曾看到以写实为主的流派中也有大师用激烈色彩表达形式。今天在重庆重百大楼，我也看到了类似的呈现——不光是写实与表现绘画的碰撞，更有与国际接轨的艺术姿态。”他认为，百货商场人流量大，能为艺术家提供与藏家、观众面对面交流的宝贵机会。“希望大家多向两位艺术家提问和探讨，这能促进他们的作品走向更成熟、更有力量的阶段。”最后，他感谢了重百团队及到场嘉宾。

青年艺术家杨贤   开幕式致辞

青年艺术家杨贤   介绍作品创作理念

     参展艺术家杨贤，十五年前曾以写实风景画为人所知，如今完成了巨大的风格转身。他坦言，画了多年风景后，不断重复的状态让他感到厌倦，“于是开始画让自己放松的东西，重建新的图像”。现在的作品大多是“半抽象”形式——从水的局部、山的精神形态、湖水的深浅层次中提炼出情绪化的笔触和色彩。

     他特别提到一件名为“看不见的自己”的作品：“当时在一个平面的湖面上有点迷失，我画了一个很小的小人，很抽象，表达一种迷失的状态。”另一批创作于云南抚仙湖驻留期间的作品，则根据湖水不同深度所折射的光线色调，用想象构建出层层递进的抽象画面。从早期的唯美风景到如今充满张力甚至扭曲情绪的画风，杨贤坦言：“这是在表达内心那些看不见、说不清的东西——而这恰恰是AI很难替代的。”

青年艺术家李玉忠   开幕式致辞

青年艺术家李玉忠   介绍作品创作理念

     青年艺术家李玉忠分享了自己从动画、版画最终转向油画创作的曲折经历。他带来的两个系列——“一手好牌”与“失忆物偶”系列，分别承载着他对命运不确定性的思考和对一些情感记忆的追溯。

    “一手好牌”系列始于去年七月。“它不只是‘好牌’这个概念，更多的是我对这个世界、对生存状态的思考。”他认为，疫情之后整个世界格局在重新洗牌，经济、艺术圈都在洗牌。“AI的出现让所有艺术家都像开水上沸腾的气泡，随时可能爆掉。我们对未来不可知，对当下的触觉也不实在。”扑克牌因此成为命运选择的隐喻——在无可把握的时候，我们期待重新洗牌后能拿到一副好牌。

      李玉忠回应了另一种时代情绪。他坦言，“前几年中国潮流艺术达到顶峰时，那时候更多是为潮流而潮流，但现在，失忆系列对我来说是一种情感的残留、记忆的模糊性。”他认为，一个人小时候很小的痛点或快乐，往往会对一生造成深刻的记忆。

      总结自己的创作时，李玉忠强调：“我对未来不可知，对当下也摸得到但触觉不实在。这个系列的作品，正是对这种感觉的回应。”他认为，艺术与思想殊途同归。最后，他再次感谢重百大楼及所有到场嘉宾，希望观众能在作品中感受到那份悬而未决、却又充满期待的时代情绪。

      最后，本次展览在大合影中拉开了序幕。

      更多开幕式现场