6月13日，云阳县，“文化和自然遗产日”重庆主场活动现场，涪州结绳代表性传承人李蕾接过“重庆非遗新青年”证书。会场外，她的“菱花绮梦·胸针”静静陈列——这件以古法结绳结合珠宝、金银、木材的作品，已被正式纳入故宫文创体系。

同一天，100个名字正式入选2026年“重庆非遗新青年”名单。从荣昌夏布到四川评书，从涪州结绳到渝派花丝镶嵌，从梁平木版年画到铜梁龙舞——这份名单几乎涵盖巴渝大地最具代表性的非遗门类。

名单背后，是一个个鲜活的人：有人让千年夏布走出国门，有人在城墙根下守了十几年的一方醒木，有人用一根绳结带动数千人增收。

他们凭什么成为“重庆非遗新青年”？答案不在名单里，在他们的故事里。

6月24日，新重庆-重庆日报记者走近这些“重庆非遗新青年”，探访一个个名字背后守正创新的故事。

守住根脉

让其长出新枝

非遗传承的第一道题，是如何让老手艺在今天活下去。而这些年轻人给出的答案出奇一致：先守住根，再长出新的枝叶。

荣昌夏布织造技艺市级代表性传承人马琳沁，是在织机声中长大的。大学毕业后，她辞去教师工作回到家乡，接过了延续千年的织梭。

▲荣昌夏布织造技艺市级代表性传承人马琳沁。受访者供图

夏布轻薄透气，古人赞它“轻如蝉翼、薄如宣纸”，但工序极为繁复——从打麻、绩纱到上机织造，一寸夏布要经历数十道手工工序。马琳沁没有改变夏布的工艺内核，却在用途上大胆破界：她把夏布与宣纸结合做成册页，用原色夏布代替传统茶滤，还开发了夏布灯罩、手提包，甚至夏布主题民宿。她设计的夏布笔记本曾入选国家级非遗大会指定文创纪念品。

2026年初，马琳沁在苎麻地里，把一束刚采下的苎麻递到孩子们手心：“你们摸摸，是不是像妈妈洗过的旧毛巾一样，但更硬、更韧？”孩子们围成一圈，有人惊呼：“它居然不会断！”

那一刻，千年的夏布技艺在一双小手里有了新的触感。

如果说马琳沁让夏布“长出”了数百种新形态，那么蜀绣区级代表性传承人刁娟，则让这门古老技艺从服饰器物上彻底“解放”出来，成为独立的艺术表达。

四川美术学院油画系科班出身的刁娟，把油画对光影的理解带入针线——丝线在不同光线下流转出星河般的波光。如今，她的蜀绣早已不是衣服上的装饰，而是可以挂进美术馆的当代艺术作品。

沿着这条守正创新的路，还有更多年轻人交出了自己的答卷。

荣昌陶器制作技艺区级代表性传承人宋巍，毕业于景德镇陶瓷学院（ 2016年正式更名为景德镇陶瓷大学），她把学院派的雕塑雕刻装饰手法融入荣昌陶器皿，独创了荣昌陶堆塑技法，《荷・合》系列茶器获第五届中国四大名陶展铜奖；大足剪纸市级代表性传承人粟未希，15岁师从文化馆退休干部，以世界文化遗产大足石刻为灵感创作了400多件作品，一刀一剪皆是功夫；巴渝掐丝珐琅区级代表性传承人廖娟，坚守宫廷技艺的精细标准，但大胆将题材拓展到巴渝山水和现代都市景观——她掐出的重庆吊脚楼系列，让铜丝和彩砂在方寸之间“建”起了一座山城。

守住根脉，再求新变。这群年轻人用各自的方式证明：真正的传承，不是把老物件搬进博物馆，而是让老手艺在今天的生活里重新“活”过来。

走出工坊

让非遗“飞入寻常百姓家”

手艺活了，但还要让更多人看见它、触摸它、爱上它。这正是第二道考题：非遗如何走出工坊，走进更广阔的天地。

每周六，渝中区七星岗通远门城墙上的露天坝，“85后”四川评书市级代表性传承人袁国虎准时开讲。

▲四川评书市级代表性传承人袁国虎。受访者供图

一面方桌，一把折扇，一方醒木——他在传统评书里融入现代叙事节奏与肢体语言，改编了《三英战吕布》等作品，将长篇评书拆成更适合今天观众碎片化时间的中短篇连载。该作品入选首届全国曲艺院团优秀节目汇演，是唯一入选的评书评话类节目。

曾斩获第十届中国曲艺牡丹奖新人奖的袁国虎最在意的，是城墙下那些坐着的听众——从白发老人到年轻面孔。“我相信评书是不会断的。”他说，“作为说书人，我有责任和义务让它延续下去。”

如果说袁国虎守住的是一个物理空间里的“场子”，那么“90后”渝派花丝镶嵌代表性传承人辜国强，则在虚拟空间里找到了新的“场子”。

2015年从北京回重庆拜师学艺，他把“花丝镶嵌”这门极其精细的金银细工技艺，通过抖音、快手等平台毫无保留地展示给网友。从晨光熹微到夜阑人静，镜头记录了他埋头伏案的每一个细节。

数千名网友在直播间共同见证一只金丝蝴蝶的诞生——从一根银丝到振翅欲飞的金蝴蝶，有人留言：“原来非遗这么美。”如今他的粉丝已超40万，年产出作品千余件。新媒体，让花丝镶嵌从深巷里的老手艺变成了年轻人追捧的时尚符号。

不止于线上传播，还有年轻人用非遗“织”出了一条实实在在的产业链。涪州结绳区级代表性传承人李蕾，是从四川嫁到涪陵的“外地媳妇”。接手涪州结绳时，这门千年手艺只能做礼品盒的穗子。她把涪陵地域文化融入绳结设计，带着作品到故宫参展。如今以故宫馆藏文物为灵感打磨的结绳文创，已被正式纳入故宫文创体系。

但比荣誉更实在的是，2016年至今，“涪州结绳非遗工坊”开展免费培训100多期，学员超万人，直接带动4800多人增收。一根绳结，“编织”出的是一条年产值超6000万元的产业链。

从城墙根到直播间，从工坊到市场，这群年轻人用各自的方式让非遗“飞入寻常百姓家”。

金桥吹打区级代表性传承人张秋霞用简谱“翻译”传统曲牌，让中国传统音乐在网络上触手可及；川东茶艺区级代表性传承人黎波将武术招式“苏秦背剑”与茶道结合，一段《高山流水》表演视频获赞超50万。

至此，这些非遗不再是老照片里的记忆，而是触手可及的生活美学。

薪火相传

让非遗成为一代人的事

非遗真正意义上的传承，不仅在于当下的传播，更在于火种能否传递到下一代。这是第三道考题。

重庆市川剧院“00后”演员白孟迪给出了自己的答案。学习川剧十年，从身体僵硬、软度差到担当主角，她笑称是“力量训练的优势留住了川剧梦想”。2025年，重庆市川剧院携《白蛇传》亮相全国展演，白蛇由她饰演——与她同台的，还有多位“00后”青年演员。古老的川剧舞台上，有了最年轻的面孔。

比登台更深远的是“播种”。梁平区有三位非遗代表性传承人同时入选，他们有一个共同的身份——老师。

梁平土陶烧制技艺区级代表性传承人何义兰，是屏锦中学美术老师，她在造型与技法上大胆融入现代审美，创立的“听泥工作室”让质朴厚重的土陶走进年轻人视野；梁平木版年画区级代表性传承人谭述华，是区实验小学美术教师，牵头搭建10个城乡年画传承辅导站，组建百人志愿辅导队伍，年均免费辅导千余名学生；蓝印花布制作技艺区级代表性传承人谢朝露年仅28岁，从业10年开发出服饰、家居、箱包等50余类文创产品。

▲蓝印花布制作技艺区级代表性传承人谢朝露。受访者供图

三个年轻人，三门手艺，却做着同一件事——把非遗带进课堂，把种子埋进下一代心里。

这样的“播种者”还有很多。黄杨木雕市级代表性传承人柯昌熠，手持刻刀对黄杨木进行细细雕琢，他受邀入驻职教活动周，让越来越多的学生亲手触摸木头、感受一刀一划的魅力；罗氏剪纸市级代表性传承人罗小城，作为万州区中加友谊小学工会主席，将非遗带进校园；大足剪纸市级代表性传承人粟未希坚持公益教学，每年免费培训十余名剪纸传承人；木洞山歌市级代表性传承人秦秋月，把山歌的教唱带进校园课堂，让巴渝山野里流传了千百年的调子，在孩子们的口中重新响起。

这100人，有人让千年夏布走出国门，有人让川剧在“00后”手中焕发新生，有人用一根绳结带动数千人就业，有人在城墙下守了十几年的一方醒木——他们凭的是守正的匠心、破圈的勇气、传承的担当。

非遗传承从来不是一个人的事。而这100个年轻人，正在把这件事变成一代人的事。

来源： 新重庆-重庆日报