10月20日下午，重庆市歌剧院4楼排练厅里，钢琴声与人声交替响起。乐声停歇的间隙，演员们低头在乐谱上做着标记。10月26日，这场名为“云瑚雅集”的高雅音乐沙龙，将在重庆国泰艺术中心云瑚音乐厅与观众正式见面。

“云瑚雅集”的核心在于“雅”，顾名思义，即以优雅、高雅的室内音乐为底色，跳出传统剧场的物理界限，主打微距社交与共情。重庆市歌剧院副院长赵丹妮说得很直白：“我们希望通过充满参与感的沙龙形式，让音乐不只是一场表演，更成为一种生活美学体验。观众带着轻松的状态走进剧场，就像参加一次平常的聚会一样。”

赵丹妮坦言，过去无论是歌剧还是音乐会，大都是演员在台上演、观众在台下听，表演者与观众真正的交流不多，“云瑚雅集”要改变的，正是这道看不见的墙。在演出中，艺术家会走到观众身边演奏、演唱；演出前后，导演、演员将与观众面对面交流，聊作品创作背景、乐器知识、编配思路，还有舞台幕后的练习故事。前置内容导入、作品演绎、现场互动答疑，在这套模式里，观众收获的不仅是听觉美感，还有心灵上的共鸣。

这个想法并非一时兴起。重庆市歌剧院导演张程透露，今年4月，剧院就做过小范围尝试，在舞台上摆上几十把椅子，把观众请上舞台，“我就坐在钢琴旁边和观众聊天，聊创作背景，聊声乐技巧。因为距离很近，甚至能清楚地看到观众脸上的疑问或者赞同。”张程表示，几次尝试下来，观众反馈热烈，“云瑚雅集”应运而生，“核心是让大众对高雅艺术有更深的认知，进而培养起我们的受众群体。”

▲重庆市歌剧院小范围尝试的音乐沙龙。受访单位供图

以10月26日首演的其中一首曲目《玫瑰人生》为例，张程介绍，这首法语歌曲在保留原版的基础上做了美声版本的编曲。演出前，他会先做一段导入，让观众了解原版、认识歌者，在脑海中勾勒出作品的大致轮廓，现场还将预留互动空间，倾听观众的想法与诉求，收集建议，为后续演出优化提供参考。“很多普通观众走进剧场，只觉得乐曲好听，却不了解作品来历。我们希望做到的，不是生硬的知识灌输，而是润物无声的艺术普及。”张程说。

新的模式，对演员提出了新要求，不仅要完成演奏、演唱，还要具备沟通表达的能力。在赵丹妮看来，这恰恰为青年人才搭建了展示平台：“人才建设就是在这样一场场演出中磨炼出来的，在与观众的沟通共情中提升自己。”她特别提到，系列沙龙选址国泰艺术中心，还有一层考量，那就是让前来观光的游客有机会走进剧场，在观赏城市风光之余，感受重庆的人文底蕴与艺术内涵，实现文化和旅游的深度融合。

据介绍，“云瑚雅集”得到了重庆演艺集团和重庆国泰艺术中心的大力支持，后续将以每月8场的规模进行常态化驻场演出，每月设置不同主题，覆盖声乐、器乐，融汇中外佳作，包括艺术歌曲、咏叹调、室内乐、人声器乐合奏等多元形式。从台下到身边，从“看演出”到“赴雅集”，重庆的舞台正在打开一种新的可能。

来源： 新重庆-重庆日报