10月25日下午，“何多苓：心象之镜”展览在龙美术馆（重庆馆）启幕。该展览展出了何多苓10余年来的“杂花写生”“林深不见人”“原上草”等系列作品，以及早期的花卉手稿。

著名艺术家何多苓，1948年生于成都，1977年考入四川美术学院油画专业学习，后进入该院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在成都画院从事油画创作，现工作、生活于成都。在绘画语言上，何多苓融汇中西绘画观念及技法，淬炼出纯熟精妙的绘画语言，形成优雅而蕴有诗意、单纯又隐含神秘的绘画风格。他曾获全国美展银奖和铜奖，并在美国、日本等多国举办个展。其作品被国内外美术馆、艺术机构及个人藏家广泛收藏。

▲展览现场。受访单位供图

走进展厅，本次展览分为两大板块。第一个板块“花以写心”，集中展出了何多苓花卉系列作品。这些作品以薄涂与罩染晕化轮廓，弱化客观形貌，捕捉植物“将凋未凋”的过渡状态，使花草不再只是被观看的对象，而成为承载幽微情绪、观照生命的媒介。这与徐渭《墨花图卷》中借花木寄托情志、重笔墨逸气的狂狷外放，形成跨时空共振：一者内敛诗意，一者纵笔抒怀，皆使花木成为心迹的显现。

第二个板块“心寄山林”，重点展出了何多苓的风景画作品。这些作品舍弃写实，以虚蒙色层营造幽远林境，将自然风景化为内在心境。这与王鉴在《仿赵松雪山水》中构筑心灵之境的路径殊途同归。两者共同指向一种以景寄怀的东方诗性追求——山水不仅是眼前之景，更是胸中丘壑与内在精神的栖息之地。

▲展览现场。受访单位供图

“何多苓以油彩建构了属于自身的心象天地。他笔下的花草林木并非单纯的外景摹写，而是内心情绪与生命感悟的视觉转化。这种以自然物象寄写心迹的创作方式，传承了中国文人绘画借物写心、以景寄怀的传统。”龙美术馆馆长王薇表示，一个人的画里藏着其走过的路、看过的风景、读过的书和经历的岁月。本次展览将持续举办到2027年1月10日，可让观众在何多苓的“心象之镜”中，看见他内心的风景。

来源： 新重庆-重庆日报